Anónima, 27 años

 

¿Qué danza practicas o practicaste?

Pues mira, he hecho principalmente ballet, jazz, contemporáneo; cuando era muy niña, me inicié igual con ballet babys y danza folklórica.

 

¿Existe un tipo de cuerpo específico para estas danzas?

Yo quisiera contestarte que no, yo quisiera contestarte que no, que todas, estamos ahí que todas nos volteen a ver de la misma manera, pero no es cierto. Sí es verdad que necesitas mucha fuerza en el cuerpo, sí es verdad que necesitas ser muy consciente, conocer de dónde viene tu movimiento, hacia dónde va a entrenar ese músculo muchísimo y ser muy fuerte. Pero también es verdad que entre más ligera eres hay cosas que son más sencillas, es verdad que entre menos peso haya en tu propio cuerpo, incluyendo el músculo, a veces es mucho más fácil volar; es más fácil que te carguen, es más fácil sostenerte, no sé, o sea, sostener tu propio peso, es más fácil que puedan proyectar, como coreógrafos es más fácil que puedan proyectar en un cuerpo que consideran estilizado que en un cuerpo que no lo consideran así. Creo que la danza es para cualquier cuerpo, pero en las ejecuciones de la danza son lo que no no está permitiendo a todos.

 

¿Y por qué crees que sea así?

Quiero creer que, empezando por la comunicación de boca en boca lo que les enseñan a  nuestros maestros, lo que les exigieron a nuestros maestros y por otro lado, las marcas emocionales, las cicatrices y lo que vende a final del día, si al público le enseñaron que lo bello es ser angostas, ser muy ligeras, porque a una bailarina de ballet la quieren dibujar como sumamente esbelta, sumamente estilizada, de piernas muy delgadas, de brazos muy delgados, de una estructura corporal pudiera decirse, hacia el óseo ¿no? O sea, que se marquen clavículas, columna vertebral, pero al mismo tiempo que le exige que sea sumamente fuerte, que sea capaz de construir un músculo con un tono muscular suficiente para tener la capacidad de saltar, de girar, de mantenerte, de subir la pierna 180° por arriba de la cabeza, que al final de cuentas, eso no se hace sin un músculo fortalecido. Entonces que te quieran vender como muy ligera y que venga también esta idea de que bien podrías volar si lo decidieras pues va la idea de que tendríamos que ser muy ligeras, muy sin grasita, muy sin músculo, muy chiquitas, muy angostitas y bajo esa idea pues se le ha exigido al cuerpo llevarse hasta ese punto, aunque no termina haciendo ni lo compatible con lo que estamos haciendo, ni lo compatible con nuestras morfologías, ni compatible con nuestra salud.

 

¿Por qué no puede ser compatible con las morfologías ni con la salud?

No todo el tiempo, es verdad que habrá quien tenga complexión sumamente delgada por naturaleza, claro que sí lo hay pero también habemos las que somos de complexión media o habemos las que somos de complexión grande, y no importa si estamos en nuestro peso ideal, no importa si no en nuestra complexión nosotras estamos sanas bioquímicamente, mentalmente, sí rendimos el entrenamiento, si rendimos las coreografías, nuestra complexión no nos da para hacer talla cero, nuestra complexión no nos da para hacer talla 3 porque nuestro ADN dicta que no es así ¿no? nuestra herencia genética dicta que, en mi caso tengo mucho busto, que tiendo a guardar mucha grasita en la cintura, que tengo piernas muy gruesas y fuertes, porque tengo, por ejemplo muñecas delgadas, o sea, mi complexión, por más que yo haya perdido peso en algún momento de la vida, nunca me ha dado para hacer menos de una talla 9, tal vez rasguñando la talla 7 alguna vez en mi vida, pero nunca he sido menos de eso y así como yo tengo una complexión media, tal vez ahorita estoy arriba de mi peso, pero yo soy una complexión media, puedo tender a hacer eso, complexión media, pero yo no puedo empujar por mi salud, a mi cuerpo a querer ser una complexión delgada porque no me lo va a dar mi genética; y claro que yo puedo en algún momento llegar a ser una talla 5, una talla 3, tal vez por supuesto que sí, pero implicaría comer muchísimas menos calorías de las que requiere mi cuerpo, implicaría un entrenamiento extenuante, implicaría estar cansada todo el tiempo, implicaría que seguramente mis niveles bioquímicos en sangre van a verse alterados porque yo estoy llevando mi cuerpo a un límite no sano, no saludable y seguramente voy a tener algún momento si me quisieras forzar esa talla, pero justamente también afectaría mucho mi tema mental, porque me va a costar mucho trabajo llegar a ello porque mi cuerpo está determinado genéticamente para otra situación, sin embargo; me va a costar más trabajo a mí tal vez que a mis compañeras que sí son de complexión delgada, que tal vez ellas se pueden comer una hamburguesa con papas y refresco y no va a pasar nada, pero si yo me como una hamburguesa con papas y refresco, probablemente hasta el día siguiente me sienta sumamente satisfecha porque mi metabolismo es así, porque mi complexión es así, mi cuerpo es así; pero es eso, o sea, termina siendo bastante insano, no saludable querer llevar al límite nuestros cuerpos cuando no están hechos así morfológicamente.

 

¿Y crees que puedo hacer distinto?

Sí, lo creo totalmente y creo que el día que las personas que empezamos a quererle cambiar esta perspectiva a la danza seamos más, no solamente vamos a tener bailarines y bailarinas más sanas, sino que vamos a tener mejores ejecutantes; más apasionados, muchísimo más concentrados, más fuertes, con más energía, con muchísimas más propuestas, porque nos vamos a concentrar en bailar, nos vamos concentrar en danzar, en poner estas emociones de nuestro día a día, en movimiento en nuestros lenguajes. Y no tanto en chin “si me sacan la foto se me va a ver el gordito”, “yo podría levantar más acá la pierna pero ya me sale lonjita” “Ay no, que no me tomen foto desde abajo porque se me ve la papada” Entonces, cuando entras a escenario, estás pensando más en cómo sientes que te ves o más bien, entras al escenario pensando que no estás cumpliendo las expectativas del fotógrafo, vas a estar buscando siempre la mejor forma, la mejor pose, el mejor ángulo para darle, no en lo que estás diciendo, no en tu coreografía, no en tu técnica, no en lo que estás transmitiendo; estás pensando en chin si me siento así híjole, ya me encorvé, ya se me vio la lonjita, híjole traigo top más corto se me va a ver la pancita, ¡no! es que desde este lado la espalda se me ve muy ancha, o sea, en el momento en el que dejemos de exigirnos ser de una sola complexión y nos permitamos entender que los cuerpos son variados y que aun así, merecemos danzar, merecemos bailar, vamos a hacerlo sin juzgarnos a nosotros, sin preocuparnos por esas tonterías y de repente transmitirle al público lo que le queremos dar, lo que estamos bailando, lo que estamos pensando y sintiendo y todas esas horas de preparación que están atrás, que no son diferentes a las de una compañera o compañero de complexión más pequeña, porque probablemente hicimos lo mismo o más.

 

¿Cómo definirías la danza?

Un lenguaje, un idioma diferente. Definiría la danza como el puente y el idioma que conecta las almas y las emociones.

 

¿Qué ha significado la danza en tu vida?

Uy todo, bueno, tal vez no sé si todo, pero sí mucho, ha significado… híjole, cómo lo puedes poner en palabras, ¿sabes? Ha significado, entrar a un salón concentrarme en eso, lo que está pasando en el salón y no en lo que hay afuera; porque puede ser que fuera me haya peleado con el novio, con mis papás, en la escuela, en el trabajo, pero entraba yo a clase y me concentraba en apuntar, me concentraba en fortalecer, me concentraba en llevar la energía, en escuchar al maestro, en aprender la coreo en corregir, en disfrutar, en la emoción y aquella que estaba afuera al menos por una hora o dos estaba ahí afuera, porque yo no podía llevármelo al salón porque si no, no me concentraba; o se convertían en un una forma de canalizarlo y de repente, era como evoca en ese momento que no sé qué y no sé cuál igual si lo tenías guardado, igual si lo lloraste igual lo medio resolviste, pero no pudiste explotarlo y de repente ahí lo agarras y lo explotas, y entonces ya no es un bueno, si lloralo en tu cuarto y sana, sana colita de rana, ya no pasó nada, olvídalo; ya es un úsalo, explótalo, ahí está ya no lo escondas. Ha significado también, poner los límites pertinentes para hacer eso que yo quiero hacer, es un no negociable para mí la danza definitivamente es un no negociable respecto a que no le permito a nadie que me diga cuándo sí, cuando no iré a danza, si yo tengo determinado que voy a ir, voy a ir y punto, y no hay poder humano que me quite de eso, ni que el novio me diga que si voy o no voy o me lo reclame, ni el trabajo, ni la escuela. Entonces se ha vuelto una prueba incluso para mí misma, una prueba de saber hasta dónde puedo llegar, qué puedo dar, y cuando lo quiero hacer, me ha retado a conocerme a mí misma, a conocer mis límites, a conocer mis alcances también, o sea, hasta dónde puedo llegar y hacer cosas que no creí que iba a poder en algún momento o decir, quiero hacer esto, sé que no va a ser hoy o mañana y dos y pasa uno o dos, y resulta que ya lo estoy haciendo, si yo quiero subirme al escenario y para la siguiente función me subí, yo veía a mis compañeras bailando 500 coreografías y cambiándose como locas; yo decía, yo quiero eso y lo tuve. Y de repente, vi ballet y fue la última disciplina que tomé, o sea, empecé; y yo decía, quiero ballet y empecé ballet, y pasó el tiempo y quiero subirme a las puntas, quiero saber qué se siente que es y pum lo logre. Entonces eso representa, mis alcances, mis límites y de las cosas en las que soy bien consciente que decido, cómo decido, cómo me comprometo y que no he soltado eso representa para mi.

 

¿En general, cómo debe ser el cuerpo ideal para la danza?

Creo que no hay un cuerpo ideal, creo que el cuerpo ideal es el que quiere bailar, creo que el cuerpo ideal es el que tiene algo que decir y que tiene hambre de moverse de alguna manera. Tal vez hace unos años te hubiera dicho, pues el cuerpo ideal es el que el que está completo ¿no? y de repente tengo la oportunidad de ver danzas con personas amputadas o con personas en silla de ruedas o con necesidades especiales y pues bailan, danzan, entonces, no necesitas estar completo ni estar parado. Y de repente me topo con mi mejor amiga, que es también de danza y una de mis maestras más queridas, que también se volvió una amiga que ambas tuvieron que estar, una más de 6 meses en cama y la otra un mes y medio, obviamente no podían moverse y aun así las escucho y me explican que en su mente, en su cama, bailaban, ellas hambre de pasarlo al escenario, sí, pero que mientras estaban en ahí lo hacían, sentían como se movía su cuerpo por adentro, entonces lo estaban haciendo, porque tal vez movían solo una manita, un dedito, pero ahí lo estaban haciendo; creo que aquel cuerpo que es el ideal para la danza es el que tiene ganas de transmitir algo dentro de sus posibilidades.

¿Qué retos enfrentan las mujeres que no tienen el cuerpo hegemónico para la danza?

Para empezar ser, como lo digo, vendibles, que puedas demostrar que en algún momento puedes ser consumida por el público, ese es uno de los mayores retos; para que una bailarina, un bailarín, ambos en este caso, puedan llegar a grandes ligas creo que tienen que demostrar que pueden ser consumidos, que le va a gustar a la gente vernos, que los va a atrapar de alguna manera y la realidad es que si hablamos de personas cuyos cuerpos no son lo que se espera te van a exigir, “Ok, no eres delgada ¿qué puedes hacer?” Y tienes que brillar tres veces más y  tienes que saltar más alto y tienes que ser más disciplinado, claro, y tienes que ser más fuerte o tienes que ser más flexible, o tienes que ser más rítmica, definitivamente tiene que haber una cereza en ese pastel, si no das 300% no puedes ir por arriba de aquellos cuerpos, y simplemente por ser como son ya tienen la palomita y ya tienen el sí.

¿Cómo definirías tu cuerpo?

¡Uy! ¡Híjole! Espérame, déjame marcarle a mi psicóloga porque me acabas de agarrar en un punto bien denso… Ah… creo que definiría mi cuerpo como un cuerpo muy fuerte, empezando por ahí, como un cuerpo flexible y como un cuerpo capaz. Pero también como un cuerpo que necesita seguir trabajándose, entrenándose. Híjole y si me tuviera que describir físicamente, soy una persona chaparrita, gruesa, llenita, y muy flexible.

¿Has enfrentado algún reto en la danza con relación a tu cuerpo?

Sí, todo el tiempo, porque ese reto va desde irte a parar a un salón de clases en frente del espejo; porque no es ley, pero que definitivamente no es ley, esto no lo puedo hablar por muchas personas o por todos (suspiro grande), pero definitivamente toda mi vida he tenido problemas respecto a mi aspecto físico porque, en definitiva, nunca me he considerado una personita o bonita, atractiva o suficiente, porque desde muy chica me empujaron al pierde peso, pierde peso, pierde peso, pierde peso y nunca es suficiente, nunca vas a ser lo suficientemente delgada, nunca vas a ser lo suficientemente flaca, o sea, cositas como es que si bajas más te voy a comprar una blusa, si pierdes más peso te vas a ver más bonita en tu fiesta. Eso me llevó a que uno de los primeros retos para mí, ha sido verme al espejo, y luego verme al espejo en un salón rodeado de cuerpos diferentes, no mejores, ni peores, cuerpos diferentes con  los que constantemente te estás comparando aunque no lo quieras, y menos si no lo has trabajado; realmente, sí, sí estoy en terapia y una de las cosas que he trabajado en terapia psicológica ha sido esta, pero antes de tener un acercamiento más amable conmigo misma, definitivamente si era el constante, es que  Fulanita es más alta, es que Fulanita es más delgada, es que yo no puedo usar la gorda del grupo, es que yo no puedo ser la que más gorda ¡no! Bueno es que mira a Fulanita ¡si! A Fulanita también cuando hace eso también se le ve la pancita o el rollito, y es que a mí se me ve más, se me ve menos, eso es como el primer reto. El siguiente reto es no…, no sé, no compararte tanto y los vestuarios, definitivamente, ese fue otro reto bien grande y una de las cosas que más me marcó. Y el último, la escena, el video y la fotografía, de repente, no verte como tú te imaginas y tú te sientes en el escenario o que se te desarrolla esta dismorfia, no eres lo que tú querías, que ni siquiera tú misma estás cumpliendo tus estándares, creo que es de los retos más complejos.

Cuando mencionaste lo de los vestuarios, que fue algo que te marcó mucho ¿qué pasó con los ahí?

Ay, ah, yo para entonces no te podré decir, insisto, o sea, nunca he sido ni seré una persona de cuerpo, muy delgado pero en retrospectiva para este momento y ese contexto de la vida, yo me mantenía en un peso saludable y estético, o sea, en retrospectiva me gustaba a mí, además yo  para ese momento yo tenía unos 18, tal vez 19 años, era un adolescente, estábamos en la academia donde bailaba, y estaba cierta maestra de ballet, en contexto esta maestra también era extremadamente delgada, muy alta, muy estilizada, muy esbelta ella, sí, pero en más de una ocasión me mandó a comprarle pastillas para bajar de peso, entonces bueno, era mi maestra y era una maestra que además yo admiraba. Estábamos probándonos vestuarios que acababan de llegar, eran unos tutú de plato, con brillitos y que nos estamos probando, un tutú azul turquesa muy bonito, de plato, muy bonito el desgraciado vestuario, fui yo la primera en probármelo, me lo pruebo, lo ve la maestra, le jala poquito por acá, le jala poquito por allá y la maestra “sí está lindo” (lo menciona con tono desganado) Ah, bueno como, que no le fascinó, pero tampoco le disgustó, voy-regreso a cambiarme a mi ropa de danza, mi ropa de trabajo, y cuando yo voy pasando en algún momento veo que se la están probando otras compañeras, sí, más esbeltas que yo y de repente, esta maestra con otro maestro que daba hip hop, de hecho, su novio dice ¡no, pues sí se ve diferente! ¡Es obvio que sí va a haber diferente! Así si se ve bien, no como hace rato y así yo iba cruzando y sinceramente ni me regresé, ni me paré, ni nada, solo vas pasando y escuchas eso y pues analizas el contexto, sientes ese golpe frío entre el pecho y el estómago que sube que luego te calienta la garganta y el cuerpo, sientes como te pones toda roja y luego te haces chiquitita, chiquitita ¿no? Es esta sensación que ya no te quitas y que ya no estás a gusto, porque si tú te viste maravillosa ¡y qué bonita! y ¡si me quedo! para empezar ¡wey sí, me quedó! (lo da un grito de alegría) y como le jaló la pincita y me quedó medio grande, wow si, y de repente escuchar eso, es como ay no, no se me ve bien y no se me ve tan bien o no se me ve como a las demás o el estándar o, el objetivo de cómo se iba a ver ese vestuario es la compañera la flaquita, la delgadita, la alta, la de la de piernas de muslos chiquitos; ese es uno, eso fue como la vez que más marcada me dejó y para serte sincera, cuando vi tu publicación fue justamente el momento que se me vino a la cabeza.

¿Y de qué manera te han impactado estos retos?

Mucho y cada vez más, es verdad no ha sido lo único, pero, en definitiva, a la fecha…Ah (suspiro) mi psicóloga me diagnosticó con un trastorno de ansiedad y un trastorno depresivo, definitivamente la danza ha sido la herramienta en la que yo me he podido apoyar para sentirme mejor y para ir mejorando mi química cerebral en general, pero también es verdad que ha promovido que uno de mis detonantes más importantes para tener una crisis ansiosa es mi percepción ante, si un día siento la ropa más ajustada es muy probable que yo detone una crisis ansiosa, sí siento que no me veo como me gustaría o me peso y subí de peso, me va a detonar una crisis ansiosa, si me veo en el espejo del salón y noto que me veo el rostro más redondo, es bien seguro que voy a estar distraída toda la clase pensando en ello y no me voy a querer ver al espejo; entonces, si bien no ha sido el único factor,  sí es verdad que este tipo de situaciones, que obviamente esta que te conté no es la única, seguro han habido varias, sí me pueden mucho y me han llevado a favorecer el desarrollo de mis crisis de ansiedad.

¿Qué crees que se necesite para cambiar estos esquemas?

¿Cambiar enfoques? Reaprender, diseñar el concepto de estética, entender que no...que nuestro concepto occidental también de estética no es ni el único, ni el más válido, que no todos consideramos bello exactamente lo mismo y que nos consideren o no bellos, no significa que no seamos menos capaces, ni menos ejecutantes, ni menos buenos, ni menos fuertes, ni menos increíbles Que a los ojos de un coreógrafo, de un director, de un fotógrafo, no seamos estéticos o no, seamos bellos, no tendría por qué afectar nuestro desempeño como bailarines, como ejecutantes, como en mi caso, por ejemplo, docente de danza. Y, por supuesto, mucho trabajo personal porque incluso los que somos, más recargados a complexiones este anchas, gruesas, medias, tampoco podemos perder de vista que aquellos que no lo tienen también están afectados por esto y que sus perspectivas de sí mismos tampoco son suficientes para ellos y tal vez tampoco para otros y que esa marca puede ser una influencia muy grande para la forma en la que nos juzgan también a nosotros. Veo claramente como ahí tengo compañeras que son muy bellas y además, tiendo a bailar con chicas muy jóvenes, más jóvenes que yo y veo como ellas se juzgan “y ay, estoy tan gorda” “y ay, mira” y es como reina ¡no manches! en la vida he tenido tu talla, ¿cómo dices eso? y de repente voltean a verte y es como “Ay, este…perdón” (usa tono despectivo)y es como wey perdón porque te estás tirando tierra a ti, no a mí, y entonces es cuando te das cuenta que si se están tirando tierra ellas, pero bajita la mano te la están salpicando a ti, porque si para ellas que son conscientes que son un poco más delgadas, un poco más estéticas, no son suficientes, te voltean a ver a ti es como, pues si yo no soy estética o yo no soy tan delgada, pues tú…pues tú menos, y entonces tienes menos derecho a estar adelante, tienes menos derecho a estar al centro, tienes menos derecho a lucir; este tipo de cositas también son importantes, impactantes y habla de que neta tenemos que trabajar cada una en nosotras mismas primero y dejar de compararnos, dejar de creer que somos más válidos por la talla de ropa que usamos.

¿Hay alguna filosofía o movimiento social que conozcas que pueda ayudar a este cambio?

Pues hace unos años que sí me ayudó, escuché un poco de algo llamado body positive y si bien no estoy como tan metida o tan inmersa, sí he escuchado un par de representantes y me gustó y la verdad es que me dio un poco para arriba. Si bien no ha sido lo único, sí ahí fue cuando empecé a escuchar no necesita ser menos tú, o sea, no necesitas ver menos Claudia para ser mejor Claudia, no necesitas sufrir por la talla de tus pantalones, porque para empezar entre marcas es diferente, no necesitas sufrir tanto por ‘x’ o por ‘y’ de tu aspecto porque está influenciado de muchas maneras, no porque hagas menos o más ejercicio, no porque comas más o menos, a veces simplemente es un tema hormonal. Y entonces esa es otra, insisto, eso del Body positive sin pacto, algo en mí porque, cuántas veces nos hemos concentrado en, es que tengo que bajar de peso y no puedo y ya hice 500 dietas y estoy matándome, haciendo ejercicio y estoy entrenando el doble y entreno y luego ya me llego a mi casa a hacer 500 abdominales y no pierdo peso; pero estamos tan enfrascadas en esto que no volteamos a ver qué te está diciendo tu cuerpo, qué te está diciendo tú insulina, tus hormonas, tal vez tienes síndrome de ovario poliquístico, tal vez tienes resistencia a la insulina, tal vez tienes un problema tiroideo, pero estás tan enfocada en perder de ti, que te estás perdiendo y no te estás atendiendo escuchando a tu cuerpo; y pasan los años y se agrava el problema y cuando llegas con algún médico, un profesional de la salud que medio te indica, tú dices a o sea, sí que bueno, que bueno qué estás haciendo ejercicio, pero no es lo único, pero pues también hay tratamiento que tienes que seguir y te das cuenta de que no eras tú, que no era tu culpa pero sí era tu responsabilidad de haberlo atendido y estabas tan distraída que no lo hiciste, anteponer la salud mental, física, química, es una de las cosas que me enseñó este movimiento del body positive y pues, me metí en el psicólogo, ahorita no he podido por temas de dinero pero ahí estoy con la ginecóloga, tratando mi poliquístico, acercándome con nutrición, yo soy enfermera, by the way, entonces pues estudiando la bioquímica cerebral, la bioquímica metabólica y luego pues las complexiones que empecé a hablar de ellas desde el principio, y entender no voy a hacer jamás en mi vida, sana y talla 3; ya solté esa idea porque era lo más sano para mí. No quiero ser la Claudia de talla 3 que nunca fui y nunca seré, todavía anhelo un poquito aquella de 56 kg que fui a los 18 años, pero de eso ya tiene casi 10 y está bien, está bien, no voy a volver a hacer la niña de 18, pero si quiero trabajar en la que voy a hacer hoy y la que voy a hacer mañana y sí quiero seguir bailando y me quiero seguir entrenando y quiero seguir haciéndome fuerte y quiero seguir haciéndome más flexible y quiero seguir teniendo más energía o tratar de exprimirme más energía, y quiero seguirle enseñando a mis niñas, a mis pequeñitas que no necesitan ser como su compañera y que está bien verse al espejo y así como son entender que son perfectas para hacer lo que estamos haciendo.

 

Durante tu carrera de danza ¿En qué momento empezó a hacer un tema tu cuerpo?

Desde de niña, desde muy chiquita fue un tema mi cuerpo, a pesar de que echó danza toda la vida también yo creo que fue hasta la adolescencia que se conjugó darme cuenta que parecía un problema mi cuerpo ante la danza, pero mi tema personal con mi percepción física viene desde muy chiquitita, yo creo que la primera vez que fui consciente que mi cuerpo era diferente o que era, yo en ese momento lo vi como malo entre comillas; fue muy curioso y fue con mis papás. Yo iba llegando un día a mi casa y crucé con una chica vestida con un pantalón de mezclilla, hablo de los 90´s, o sea, yo tenía como 4-5 años, hablamos del año 99-2000; cruzó una chica en frente de mí, pasando con un pantalón a la cadera, acampanado, con un top y una camisa como suelta y yo me acuerdo, que yo la vi y dije ¡Wow, qué bonita se ve vestida así! Pero yo ni siquiera pensé en ese momento si es delgada, es flaca, es alta, no, a y traía el cabello suelto, largo, largo, largo. Yo estaba fascinada con el cabello largo, entonces yo recuerdo que la vi y dije, qué bonito yo quiero hacer eso, yo me quiero vestir así, ni siquiera pensé en verme así; yo dije, me quiero vestir así. Y pasó, por ahí yo habría tenido un corpiñito como de Barney o algo así, de verdad yo era una bebé, una niña muy chiquita y mi mamá me dijo vete a vestir, vamos a salir algo así, entonces yo con esta imagen de la chica maravillosa en mi cabeza me fui a poner mi corpiñito y me puse una camisilla abierta y un pantalón, ni siquiera me acuerdo si el pantalón era de mezclilla o era un pants o algo así. Salí yo bien contenta sintiéndome toda maravillosa y mi mamá me vio y me dijo ¡Ay, no cámbiate! Dije, pero ¿por qué? ¡No! y a partir de este momento hay como flashbacks o como pequeñas lagunas mentales de la escena, pero algo que sí recuerdo es que mi papá me gritó porque eres gorda, por eso, te ves mal, me recuerdo a mí misma llorando, primero yo lloraba por… ¿Por qué no? No entendía por qué mis papás no me querían dejar salir como yo sentía que me veía bonita, como yo me sentía bien. La siguiente escena recuerdo es, entonces te grito y fue como la primera vez que en mi cabeza existió, el no puedo usar esto porque soy gorda y lo vi como algo malo, como algo incorrecto, como algo que no debía hacer y pues sí, seguramente ya después me cambié y ya fin del flashback. Pero creo que esta es claramente el primer momento en el que yo me siento totalmente mal con mi cuerpecito, cuerpo bebé de ese entonces, creo que ahí empiezan mis problemas con mi imagen y continúan muchos años más, también con este tema de que mi mamá constantemente me llevaba qué a que me pusieran bolitas en las orejas para bajar de peso, que a la dieta, que ahora tómate esto, que ahora tómate el otro; constantemente mi mamá me acercó con pastillas para bajar de peso y de hecho en el momento en el que menos peso tuve, fue secundario, eso, a pastillas para bajar de peso. Entonces creo que ha sido un constante bien marcado que simplemente se conjugó.

 

¿Cuál debe ser el rol de la mujer gorda en la danza?

Ser la misma bailarina que las demás ¿no? Creo yo, o sea, es equiparable a decir ¿cuál es el papel de una mujer castaña? ¿O una mujer negra bueno de raza negra? ¿O cuál es rol de un hombre en danza? ¡Pues ser! Bailar, danzar, interpretar, ejecutar y exigirte tanto como necesitas exigirte, ser una mejor bailarina y una mejor versión de lo que fuiste ayer y esto no implica que tengas que echar tierra, pero sí empujarte un poquito más adelante. Hay una frase en danza que me gusta mucho que dice, está permitido caerse, pero es obligatorio levantarse, y creo que es eso, exigirte tanto como necesites exigirte ese día y ser la bailarina que tenías que ser ese día. Ese es el papel de la bailarina gorda.

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la convocatoria que decidiste participar?

La posibilidad de dar voz a un área que estamos como fantasmas o como de algo que no se habla, nadie te dice, ay qué bonitas piruets das a pesar de que eres gordita, u oye qué buen trabajo a pesar de esto o del otro, pues si, sí, estoy consciente de que soy más ancha y más gruesa y más pesada que las demás, pero nadie lo habla, nadie lo dice, nadie habla de que si me afectó tu comentario, nadie lo pone tan visible, es como un elefante en la habitación. La oportunidad de darle voz a las historias, a las emociones, a la perspectiva y decir, pues sí, sí estoy, sí, me ha pasado y sí lo he sentido y aquí está, creo que es importante porque las cosas que no se dicen las cosas que no se ven, no se mueren y si algo no se mueve, no cambia.

¿Hay algo más que te gustaría agregar?

Que no solamente necesitamos hablar, sino ser muy congruente que realmente necesitamos aferrarnos a la congruencia de nuestros deseos, nuestras palabras y nuestras acciones y no es fácil para nadie, porque sí puede existir aquel docente o aquel director que te diga es que no importa que seas así o asá, tú báilalo, eres nuestra mejor bailarina y de repente, cuando hay oportunidad de una sesión de fotos, elije a alguien que no eres tú y que necesita a alguien que lo haga bien, de rostro o de cuerpo en este caso; para una campaña o en algo que se va a publicar y  puede ser que tengas más tiempo, mejor técnica, más flex, pero no eres tú a la que elige a pesar de que ese director o maestro que no importa tu físico y que no importa si eres talla x, pero no te elige, entonces para mí pierde congruencia sus palabras sobre sus acciones y sus decisiones y creo que es algo bien importante que aplica para ejecutantes, para docentes, para directores y para todo el mundo; necesitamos ser congruentes con lo que pensamos, decimos y hacemos, porque yo puedo pensar, es que no es justo que por ser gorda no me tomen en cuenta y yo quiero que me tomen en cuenta, pero no me empujó a exponerme para ver si me toman en cuenta, por miedo, por esta barrera. Entonces, trabajar en la confluencia es algo que necesitamos gritar, que es importante hacerlo y asumirlo.

Espero que esto sea una pequeña forma, una ventanita para alguien más, que sepa que hay empatía, que se sepa que no estuvo bien nada de las cosas que nos han marcado pero que es parte de la vida y que si en algún momento nosotras hemos podido hablarlo y que es válido decir no se vale que suceda esto, que alguien más pueda hacerlo y alguien pueda poner el límite necesario y que pueda sanar desde donde necesite sanar, para no desarrollar, por ejemplo, un ataque de ansiedad  para no atentar contra su integridad, su salud, su vida, porque no nos merecemos llegar a eso, no necesitamos eso, no se vale, no es justo, nuestro cuerpo es diferente y lidiamos con ello todos los días y nadie más tendría porque juzgarlo. Muchas gracias por el espacio y por la escucha.                                                                 

 

*El nombre que aparece durante la entrevista ha sido cambiado para mantener su anonimato.